Tarsila do Amaral

Description

Tarsila do Amaral
Schwartz, Jorge; Bonet, Juan Manuel; Amaral, Aracy A. et al

Fundación Juan March, Madrid, 2009
Capa dura de cor castanha e “S” maiúculo vasado na capa | Brown hardcover with “S” engraved on the front board. 287 páginas | pages. 24.1 x 3.2 x 27.9 cm. 1,8 kg
Profusamente Ilustrado | Profusely Illustrated
ISBN-10: 8489935874
ISBN-13: 978-8489935877
Livro novo. Nunca lido. Perfeito | Book brand new condition. Never read
Idioma | Language: Inglês | English

ESP
Catálogo de la primera muestra individual y una de las más importantes dedicadas en Europa a la artista brasileña Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1886 – São Paulo, 1973), figura emblemática de la pintura en Brasil e introductora de las vanguardias europeas en su país. Para Juan Manuel Bonet, comisario de la exposición, Tarsila do Amaral «es una de las figuras clave de una vanguardia todavía mal conocida entre nosotros, pero cuyas contribuciones más significativas son de lo más importante que ha dado el continente americano a la cultura moderna». La exposición se centra en la producción de su deslumbrante período central, los años veinte, vividos entre Sâo Paulo y París, con un final simbólico en Moscú (a donde viajó en 1931). Subraya sus conexiones vanguardistas en la capital francesa, su aprendizaje con pintores como André Lhote y Fernand Léger, su amistad con algunos poetas franceses de vanguardia (especialmente, con Blaise Cendrars). Incluye textos de Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Sérgio Milliet, Carlos Drummond de Andrade y Haroldo de Campos, entre otros, y ensayos de Aracy A. Amaral, Juan Manuel Bonet y Jorge Schwartz.

ENG
Tarsila do Amaral (1886-1973) is one of the major figures of the Latin American vanguard and the symbol of Brazilian Modernism. Exotic, sophisticated and cosmopolitan, she spent two intensive periods in Paris, where she completed what she called the “military service” of Cubism and fed on European avant-garde currents, like a civilized anthropophagite. Upon returning to her country, the digestion of that banquet and her rediscovery of the colors and shapes of her childhood spent in the Brazilian interior would, around 1920, give rise to the most dazzling epoch of her painting.
This catalogue approaches the artist from the remote past of her country, supplemented by the works and writings of her contemporaries as well as essays by some of the most learned experts on her painting.